陆长庚心里盘算着，这时杨沁儿上台了，只听音乐响起，是《千千阙歌》。
然后陆长庚再次好生愣了愣，这小姑娘也唱得很好。
杨沁儿的唱腔有些模仿陈慧娴，属于甜美与力量兼具的少女嗓，爆发力十足。
她的嗓子还有个很独特的地方，就是这姑娘音域宽，尤其是假声唱得好，真假声切换几乎听不出痕迹，听她唱歌会觉得她再高的音都能不费力地唱上去。
这就纯粹属于老天爷赏饭吃了。
这小姑娘是那种天生为舞台而生的人，一上舞台就表现力十足，可塑性比许舒凡还要强。
他瞧着杨沁儿唱得很随意自如，貌似还没尽全力。
她和许舒凡一样拿了25分。
陆长庚听许舒凡说，杨沁儿是京城人，母亲是文工团文职干部，从小教她音乐。
这妹子今年17岁，14岁初中毕业被特招进二炮文工团，去年办了转业，安排到华南航空来。
陆长庚冲小姑娘问着：“你怎么不待在文工团了？”
杨沁儿答非所问：“今晚这么高兴！不如你请我们喝鸡尾酒吧！”
陆长庚：“你还没成年吧？”
杨沁儿：“靓仔！来四杯长岛冰茶！”
陆长庚：“你还没回答我。”
杨沁儿：“哦哦！我妈说觉得文工团里面比较复杂，说我有点缺心眼，怕我给人对付，又怕我到处跑演出太辛苦……………………”
许舒凡在一旁嘲笑：“知女莫若母。”
俩人马上又吵起来。
陆长庚觉得跟这小姑娘沟通真困难。
他估摸着，这小姑娘家里是觉得这年代的文工团已经不如以前吃香，然后这种老单位人事关系复杂，怕女儿吃亏。
他瞧着许舒凡和杨沁儿俩人的职业发展其实走的是相似的道路。
她们都是二代出身，她们家里都耗费一般家庭不具备的资源来培养她们，然后在她们父母年轻的时候，那时进部队文工团是二代子女、尤其是女儿最好的出路。
她们父母看着女儿长得漂亮又能歌善舞的，自然就从小把她们往文工团这条道路培养。
但是计划赶不上变化，等这俩女儿长大了，社会形势变了，文工团不算什么好单位了，反而是像外资企业和华南航空这样新兴的大型国企变成好单位，“空姐”也变成这年代女孩子最体面的职业之一，她们家就把女儿往华南航空这条路送。
这俩女儿进华南航空当飞国际航线的空姐，能够接触到各路大领导，还能经常出国增长见识，过几年再转去坐办公室，清闲安逸，安生嫁人生孩子，这是这年代姑娘家最好的那种职业选择。
杨沁儿这姑娘称得上天赋异禀，专业基础也很扎实。
只是瞧这小姑娘还是懵逼不懂事的状态，不知道自己要干啥，也没想珍惜自己的天赋。
陆长庚因为报名晚，排到最后一个上场。
杨沁儿大口喝着长岛冰茶，起哄着：“放心吧，我们不会嘘你的！”
陆长庚冲她翻个白眼，说道：“你少喝点，这酒上头的。”
杨沁儿看着陆长庚淡定地走上舞台，她问道：“他要唱什么歌？”
许舒凡：“他说那首歌叫什么？水星记？没听说过这歌，名字真奇怪。”
然后杨沁儿看着陆长庚在电子钢琴前坐下来，有点惊诧：“他这是要自弹自唱呢？”
这歌舞厅的设备是专业演唱会级别的，各种演奏乐器都有，刚刚上台的参赛者大部分是播录音唱歌，但也有小部分是自弹自唱，甚至还上来过两支乐队。
陆长庚试试这雅马哈电钢琴，弹出前奏，然后开口唱起来：
“着迷于你眼睛，银河有迹可循，穿过时间的缝隙，它依然真实地，吸引我轨迹…………………………”
许舒凡和杨沁儿听着前奏已经有些意外，听着陆长庚唱起来，她们都愣住了。
这首歌好有味道啊。
旋律好听，有一种非常独特的气质，让人一听就记住，而且这钢琴编曲、歌词都非常特别。
陆长庚的唱功也不错，而且他的唱腔很独特，气声很重，很自然，像说话一样，听着很舒服。
现场本来躁动着，听着陆长庚这歌唱出来，纷纷安静下来。
评委席上的陈小奇和毕晓世也都眼睛发亮，仔细地听着。
陆长庚唱到副歌，加重了钢琴的力度，唱起来：“还要多远才能进入你的心，还要多久才能和你接近，咫尺远近却无法靠近的那个人，也等着和你相遇…………………………”
陆长庚连唱了两遍副歌，第二遍转调拔高，把情绪渲染得颇为到位。
一曲唱罢，全场掌声如雷。
毕晓世拿起话筒问道：“这首歌是你原创的？”
陆长庚“嗯”了一声。
反正已经决定想走搞音乐这路子搞点事情，不妨脸皮厚点。
毕晓世由衷赞叹：“写得非常好！这是非常独特的，前所未见的风格！”
他举起9分。
陈小奇接着非常学院地点评：“这首歌基于宇宙背景，用空灵的笔触来写爱情，表达风格偏港式，唱出了都市人对于爱情的迷茫和追寻，可以说独树一帜，在我的记忆中，内地乐坛，甚至港台乐坛都没有人这么做过。”
陈小奇也举起9分。
陆长庚得到28分，和黄绮珊并列今晚的最高分。
陆长庚走下台，全场的人都看着他。Μ.chuanyue1.℃ōＭ
他淡定回到卡座，只见仨姑娘都一脸惊愣地看着他，他笑道：“怎么了，没看见我被嘘，有点遗憾？”
许舒凡惊诧着：“你是在哪里学的音乐？”
陆长庚笑笑：“没在哪里学，自己瞎玩的。”
许舒凡：“骗人！你没专门学过，怎么可能写出这么好的歌！”
陆长庚笑笑：“爱信不信。”
《水星记》这首歌当然是非常好的，这风格放在这年代也是清新脱俗，非常新颖，辨识度很高。
然后这首歌只唱一段的话，一台钢琴伴奏就足够对付。
陆长庚前世三十多岁时有一段事业上失意的时期，当时他被排挤出创业的公司，有一年多的时间没事情干，想着搞点文娱爱好消磨时间，他对音乐有兴趣，就找老师学了钢琴和吉他。
其实他的钢琴水平很一般，不过这首《水星记》伴奏挺简单，不需要多高的水平，他足够对付。
然后他的唱功充其量只是业余水准中拔尖的那种水平，但他有一个超越这年代歌手的特点，就是他的唱法比较“先进”。
这年代的内地流行歌手唱歌还处于讲究“共鸣要大，音色要亮”的阶段，就像毛宁、沙宝亮那样的，讲求声音浑厚、洪亮。
这种唱法的形成有一个根本原因，就是以前的音响设备比较落后，存在失真、混响不足、甚至音量不足等问题，所以歌手就要强化自己声音的力量，让声音厚重透亮。
可以对比以前的美声唱法、民族唱法，以前连音响都没有，所以这些唱法就更加讲求强悍的共鸣，最好能把人体变成一台音箱，声音要能传遍整个剧院……………………
这些老派唱法显而易见的缺点就是在歌唱的情感表达上比较僵硬，要不缺乏情感，要不容易唱得很狗血，总之难以做到收放自如。
邓丽君、张国荣这些歌手之所以伟大，重要一个表现就是他们用这种“老派”的唱法唱出了“娓娓道来”的那种充沛情感。
随着音响设备的不断进化，歌手不需要唱出那么又厚又大的音量了，可以把气息和力量放在歌唱的情感处理，所以日后流行唱法会更多地往气息、气声方向发展。ωＷＷ.chuanyue1.coΜ
最早用这种“先进唱法”广被内地受众接受的是几年后的陈奕迅。
再过十几年后，内地歌手也全面进化，已经找不到毛宁、沙宝亮这种唱法的歌手。
陆长庚的唱法就是日后流行的唱法，听着更加亲切，更有味道。
所以陆长庚这首歌一唱出来，在这年代的人听来是非常特别的。
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